On a souvent entendu parler des groupes psychédéliques de San Francisco. Le Jefferson Airplane fut le plus glorieux de tous ces groupes. Mais la plupart des trucs issus de Haight -Ashbury ne se sont jamais rendus bien loin. L’époque était très particulière. Les groupes pouvaient se permettre d’improviser en concert pendant de longues heures, tout en étant acclamés par le public et la critique. Tout cela, sans jamais avoir à se soucier d’avoir à produire des succès sur 45 tours. Un des groupes les plus importants de la Bay Area à l’époque (1967-1970) fut Quicksilver Messenger Service. Au moins aussi importants que les Grateful Dead, It’s A Beautiful Day, Country Joe & The Fish et le Big Brother & The Holding Company de Janis Joplin. Quicksilver était dirigé par le guitariste John Cippolina. Un musicien réputé pour son jeu nerveux, son bon goût et son vibrato exacerbé qui a fait de nombreux petits par la suite. Le groupe fut signé en 1968 par Capitol Records et enregistra un premier album éponyme en 1968. L’effort était fort louable mais n’égalait en rien les prouesses musicales dont le groupe faisait preuve sur scène. Pour le deuxième disque, la formation eut l’idée brillante d’enregistrer là où elle excellait le plus : en spectacle sur la scène des Fillmore East et West. Le résultat est on ne peut plus intéressant. Le disque débute avec une version de 25 minutes de Who Do You Love de Bo Diddley qui nous permet d’apprécier les talents de chacun des musiciens du groupe. Il s’agit là du meilleur moment du disque. Les quatre autres pièces du disque sont intéressantes (surtout Maiden Of the Cancer Moon) par leur approches instrumentales atmosphériques, mais restent néanmoins marginales. Mais, dans le fond, il s’agit tout de même de rock psychédélique... Un genre plutôt inaccessible pour le commun des mortels. Pour les initiés, il s’agit-là d’un véritable orgasme musical qu’il faut déguster avec une avidité vorace. Un incontournable d’une époque fascinante qu’il fait toujours bon de revisiter ne serait-ce que pour son incroyable candeur...

Black Sabbath est l'un des groupes fondateurs du heavy metal. La formation originelle du groupe britannique était composée de Tony Iommi à la guitare, Ozzy Osbourne au chant, Geezer Butler à la basse et Bill Ward à la batterie. Cependant, le groupe connut plusieurs remaniements, avec un total de vingt-et-un anciens membres, parmi lesquels on peut citer Ian Gillan et Glenn Hughes. Aussi, Tommy Iommi est le seul membre à être présent depuis l'origine sans interruption. Inventeur du riff lourd et lugubre parfaitement en phase avec son style « satanique », ou considéré comme tel, le groupe doit beaucoup au jeu de guitare développé par Tony Iommi, dont trois doigts avaient été entamés lors d'un accident dans son précédent emploi d'ouvrier métallurgiste. Black Sabbath reste une influence dominante dans la scène metal, et ses six premiers albums sont considérés comme des classiques du genre (en particulier le second, Paranoid, plusieurs fois disque de platine. Les plus grands artistes élus dans « VH1 100 » du « Hard Rock » furent Led Zeppelin à la première place, et Black Sabbath à la seconde. De plus, MTV classe Black Sabbath à la première place dans son classement des plus grands groupes de metal. À ce jour, le groupe a vendu plus de cent millions d'albums à travers le monde. La formation du début des années 80 composée de Tony Iommi, Geezer Butler, Ronnie James Dio et Vinny Appice, tourne actuellement sous le nom d'Heaven and Hell, le titre de l'album de 1980 de Black Sabbath. Black Sabbath Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, Rechercher Cet article est sujet à caution car il ne cite pas suffisamment ses sources. (date inconnue) Pour rendre l'article vérifiable, signalez les passages sans source avec {{Référence nécessaire}} et liez les informations aux sources avec les notes de bas de page. (modifier l'article) Black Sabbath Geezer Butler, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward à Stuttgart le 16 décembre 1999 -------------------------------------------------------------------------------- Pays d’origine Birmingham, Royaume-Uni Genre(s) Heavy metal Années actives Février 1968 à aujourd'hui Label(s) Epic Records Site web http://www.blacksabbath.com -------------------------------------------------------------------------------- Membres Ozzy Osbourne Tony Iommi Geezer Butler Bill Ward Anciens membres Ronnie James Dio Tony Martin Ian Gillan Glenn Hughes Entourage Ozzy Osbourne Dio Heaven & Hell Deep Purple Black Sabbath est l'un des groupes fondateurs du heavy metal. La formation originelle du groupe britannique était composée de Tony Iommi à la guitare, Ozzy Osbourne au chant, Geezer Butler à la basse et Bill Ward à la batterie. Cependant, le groupe connut plusieurs remaniements, avec un total de vingt-et-un anciens membres, parmi lesquels on peut citer Ian Gillan et Glenn Hughes. Aussi, Tommy Iommi est le seul membre à être présent depuis l'origine sans interruption. Inventeur du riff lourd et lugubre parfaitement en phase avec son style « satanique », ou considéré comme tel, le groupe doit beaucoup au jeu de guitare développé par Tony Iommi, dont trois doigts avaient été entamés lors d'un accident dans son précédent emploi d'ouvrier métallurgiste[1]. Black Sabbath reste une influence dominante dans la scène metal, et ses six premiers albums sont considérés comme des classiques du genre (en particulier le second, Paranoid, plusieurs fois disque de platine[2]). Les plus grands artistes élus dans « VH1 100 » du « Hard Rock » furent Led Zeppelin à la première place, et Black Sabbath à la seconde[3]. De plus, MTV classe Black Sabbath à la première place dans son classement des plus grands groupes de metal[4]. À ce jour, le groupe a vendu plus de cent millions d'albums à travers le monde[5]. La formation du début des années 80 composée de Tony Iommi, Geezer Butler, Ronnie James Dio et Vinny Appice, tourne actuellement sous le nom d'Heaven and Hell, le titre de l'album de 1980 de Black Sabbath. Sommaire [masquer] 1 Histoire 1.1 La première formation (1968) 1.2 Première période - les « historiques » (1968-1979) 1.3 Deuxième période - « les années Dio » (1979-1982) 1.4 Troisième période - Born Again - Période Ian Gillan (1983-1984) 1.5 Instabilité (1984-1987) 1.6 Les années Martin (1987-1991) 1.7 Dehumanizer - Retour de Dio (1991-1992) 1.8 Retour de Tony Martin (1992-1997) 1.9 Reunion - Reformation du groupe originel (1997-aujourd'hui) 1.10 Heaven and hell 1.11 Futur du groupe 1.12 Activité musicale des membres de Black Sabbath 2 Les membres 3 Membres des réunions 3.1 Heaven and Hell 2007 3.2 Différentes réunions des membres de Black Sabbath 4 Héritage 5 Influence de nos jours 6 Discographie 6.1 En studio et en concert, albums officiels 6.2 Compilations officielles 7 Liens externes 8 Notes et références Histoire [modifier] La première formation (1968) [modifier] À la suite de la séparation de leur groupe précédent Mythology en 1968, Tony Iommi et Bill Ward eurent l'idée de former un heavy blues band à Aston, Birmingham, Angleterre. Le groupe recruta Geezer Butler et Ozzy Osbourne qui avaient auparavant joué ensemble dans un groupe appelé Rare Breed. Le nom du groupe fut tout d'abord « Polka Tulk Blues Company » (bientôt raccourci en « Polka Tulk »), et plus tard rebaptisé Earth. Cette formation jouait du rock et du blues[6],[7]. Le guitariste Tony Iommi a été considérablement influencé par les riffs lourds de guitaristes comme Hank Marvin, du groupe The Shadows, et par des guitaristes de jazz, en particulier Django Reinhardt. Iommi délaissa Earth pendant une courte période pour tenter sa chance avec Jethro Tull[8]. Il revint finalement en janvier 1969. "Cela ne me convenait pas, donc je suis parti", déclara Tony Iommi. "Au début je trouvais que Jethro Tull était génial, mais je n'étais pas favorable à avoir un leader dans le groupe, ce qui était le point de vue de Ian Anderson. Quand je suis parti de Tull, je revins dans Earth avec une attitude complètement différente. Cependant, les autres me dirent de mériter ma réintégration"[9]. Le groupe a également exprimé un penchant pour le jazz, particulièrement pour des batteurs comme Buddy Rich et Gene Krupa. Geezer cite Jack Bruce de Cream comme premier bassiste britannique blues parmi ceux qui ont eu une influence importante pour lui : « Il était le premier instrumentiste à plier les cordes et à jouer de la basse comme un instrument totalement indépendant ». La période pré Sabbath est donc marquée par des sets mêlant blues, jazz et rock, ainsi que des reprises de titres de Jimi Hendrix et de Cream. Osbourne indique qu'il a été profondément influencé par les Beatles et que son album favori de tous les temps est Revolver. Earth a pris une direction musicale plus sombre quand Geezer commença la lecture d'œuvres de Dennis Wheatley, traitant de magie noire. En effet, il raconta au groupe la vision qu'il eut un jour d'une silhouette noire encapuchonnée au pied de son lit[10]­­­. S'inspirant de cette histoire, le groupe écrivit une chanson intitulée Black Sabbath dont le titre était tiré d'un film de 1963 avec Boris Karloff. Constatant le nombre de personnes attendant au dehors des cinémas, Ozzy Osbourne déclara "qu'il était étrange de voir tellement de gens dépenser autant d'argent pour voir des films d'horreur. Ceci nous donna l'idée de jouer de la musique plus sombre, plus effrayante"[11]. Le groupe commença alors à écrire des chansons sombres et sinistres afin d'apporter une réponse musicale aux films d'horreur ainsi qu'une sorte de rébellion contre la musique « heureuse » répandue dans les années 60. Début 1969, le groupe remarqua qu'il était confondu avec une autre formation appelée Earth. Ils adoptèrent alors le titre de leur toute première chanson comme nom de groupe. Exemple typique d'une progression harmonique avec le triton (sol-do#) : le riff principal de la chanson Black Sabbath par Black Sabbath. Écouter un extrait de Black Sabbath - Black Sabbath (page de description du fichier) Première période - les « historiques » (1968-1979) S'appuyant sur la nouveauté de leur son « lourd » et les pitreries d'Ozzy Osbourne, le groupe rencontra le succès dès son premier album, Black Sabbath, sorti le vendredi 13 février 1970 et signé chez Warner Bros. Records aux États-Unis et au Canada, et sous le label Vertigo Records pour le reste du monde. L'album Paranoid suivit la même année, augmentant encore leur popularité en Amérique et au Royaume-Uni. La chanson War Pigs a été écrite en protestation contre la guerre du Vietnam et devait à l'origine donner son nom au disque. Le groupe a enregistré Paranoid en dernière minute simplement pour ajouter du temps à l'album. Pour cause de refus de War Pigs par la maison de disque, la chanson devînt finalement le titre de l'album, et fut leur première à bénéficier d'un temps de passage conséquent sur les radios . Ce refus explique par ailleurs le décalage entre le titre (Paranoid) et la pochette de l'album (un guerrier surgissant de nulle part avec un sabre). Une autre innovation est la conséquence indirecte d'un accident. Iommi ayant perdu les bouts de deux doigts de sa main gauche à l'époque où il travaillait dans une aciérie. Au départ, il s'est fabriqué des prothèses à partir du plastique fondu d'une bouteille de détergent. Ses doigts blessés étant plus sensibles, Iommi réduisit la tension des cordes de sa guitare Gibson Guitar Corporation d'E standard à C# (à partir du troisième album, Master of Reality), ce qui permit d'atténuer la douleur à l'extrémité de ses doigts lorsqu'il jouait. Geezer Butler abaissa alors la tonalité de sa basse pour la faire correspondre à celle de Iommi. Ceci a donné à la musique une tonalité plus lourde, collant ainsi mieux aux paroles du groupe. Black Sabbath sortit un nouvel album en 1971, Master of Reality. C'était le premier album de Sabbath à comporter une quantité significative de matériel acoustique (le morceau Solitude incluait un solo de flûte de Iommi). C'est une parenthèse souvent négligée par rapport au style général de Black Sabbath, car le groupe n'est généralement connu que pour ses riffs simples, lourds, sombres. Ils ajoutèrent des éléments encore plus variés à l'occasion de la sortie de Black Sabbath, Vol. 4 en 1972. Celui-ci comporte la ballade Changes (contenant seulement des voix, de la basse, du piano et du mellotron) et les hymnes heavy comme Supernaut et Snowblind. Black Sabbath, Vol. 4 reste à ce jour leur album le plus abouti.

Sweet Smoke est un groupe américain de musique rock psychédélique des années 1970. Leur musique est un mélange de jazz, de rock psychédélique et expérimental underground avec des consonances de soul. Sweet Smoke a été créé en 1967 à Brooklyn (New York). Les membres fondateurs du groupe sont Andrew Dershin, Michael Paris, Victor Sacco, Jay Dorfman et Marvin Kaminovitz. Sacco sera remplacé un peu plus tard par Steve Rosenstein. Le nom complet du groupe était alors Sweet Smoke of the Happy Plant Pipeful. A ses débuts, le groupe se produit principalement dans des petits clubs des États-Unis, mais avec son image de hippie et son nom « Douce Fumée », il n’arrive pas à s’imposer sur les devants de la scène. Le groupe décide donc de s’exiler en Europe en 1969 et en profite pour sortir son premier album en Allemagne, Just a Poke en 1970. Sweet Smoke était surtout connu pour ses performances live et ses longs morceaux improvisés (jam). C’est dans cet esprit que les deux morceaux de Just a Poke, Baby Night et Silly Sally, qui durent environ 16 minutes chacun, ont été produits. Baby Night est d’ailleurs probablement le morceau le plus connu du groupe puisqu’il est une parfaite synthèse de la créativité de Michael Paris. Le second morceau, Silly Sally, est quant à lui surtout connu pour le long (plus de cinq minutes) solo de batterie de Dorfman auquel ont été ajoutés des effets stéréo et notamment un excellent Tape Flange. Grâce à ses concerts et aux musiciens qu’il invite sur scène, le groupe voit sa popularité croître de manière extraordinaire. Cependant, après la sortie de son second album, Darkness to Light (1973), dans lequel la guitare acoustique est mise en valeur, des tensions commencent à apparaître au sein du groupe. Paris et Rosenstein le quittent et après la sortie d’un album live en 1974, les membres restants se séparent. Ils s’éloignent tous du monde de la musique mais se réunissent une seule et unique fois en 1999.