The Rock and Roll Circus est un film conçu par Michael Lindsay-Hogg et Mick Jagger. Enregistré le 11 décembre 1968 pour la BBC, il n'a jamais été diffusé à la demande des Rolling Stones et ce pour des raisons qui demeurent toujours plus ou moins mystérieuses[réf. nécessaire]. Après que les enregistrements ont longtemps circulé en bootleg, il est finalement sorti en CD et VHS 1996 sous le titre The Rolling Stones Rock'n'Roll Circus, tandis que des extraits, comme le A Quick One While He's Away des Who ont été visibles bien des années plus tôt. Le 11 décembre 1968, les Rolling Stones organisent un show pour la télévision intitulé The Rock'n'Roll Circus. L'idée est que les plus grandes figures de la musique du Swinging London des années 1960 se produisent dans un studio de télévision, dans un décor de cirque. La diffusion de ce projet, conçu par Mick Jagger, à la télévision est finalement annulée par les Stones eux-mêmes, prétextant de la piètre qualité de leur performance[réf. nécessaire] : le concert débute à 14 heures le 11 décembre, et ils le clôturent le lendemain à 5 heures du matin. Le spectacle marque la dernière performance publique de Brian Jones avec les Rolling Stones. Au cours de celui-ci, le public de ce show assiste aussi, notamment, à l'unique perfomance de Tony Iommi (guitariste et membre fondateur du groupe Black Sabbath) avec Jethro Tull et à la représentation du premier mini opéra-rock des Who, A Quick One While He's Away (que l'on pourra visionner dans leur film documentaire de 1978, The Kids Are Alright). Enfin, tout juste deux semaines après la sortie de l'album blanc des Beatles, John Lennon monte sur scène accompagné de Keith Richards des Rolling Stones (basse), Eric Clapton de Cream (guitare), Mitch Mitchell du Jimi Hendrix Experience (batterie) en présence de Yoko Ono, complètement recouverte de tissus noir et agenouillée face aux musiciens pour interpréter son titre Yer Blues. Le supergroupe créé pour l'occasion se baptise The Dirty Mac.

Areski Belkacem, né le 23 janvier 1940 à Versailles, est compositeur et musicien multi-instrumentiste, mais aussi comédien et chanteur. Ami de régiment de Jacques Higelin avec qui il enregistre un album en 1969 (sa voix apparaît notamment dans la chanson "Remember", dont il a composé la musique), Areski Belkacem rencontre Brigitte Fontaine dans les années 60. Dès 1969, ils montent ensemble Niok, un spectacle en grande partie improvisé qui reste des mois à l'affiche au Théâtre du Lucernaire, à Paris. Au Théâtre du Vieux-Colombier, la même année, il accompagne Brigitte Fontaine et l'Art Ensemble of Chicago dans Comme à la radio. En 1970, il est le héros du long métrage Ça va, ça vient de Pierre Barouh. À la même époque, il compose des musiques pour le metteur en scène Peter Brook et participe également à ses spectacles en tant que comédien dans le cadre du Centre international de recherche théâtrale. Brigitte Fontaine (née le 24 juin 1939 à Morlaix) est une chanteuse, auteur-compositeur-interprète, écrivain, comédienne, dramaturge, romancière et poète française. Contrairement à ce qu'on peut entendre régulièrement dans les médias, elle n'est pas la sœur de Jacques Higelin. Fille d'instituteurs, Brigitte Fontaine développe très tôt son goût pour l'écriture et la comédie. Son enfance, qu'elle déclare globalement heureuse, se déroule dans de petites communes du Finistère, puis à Morlaix. Son bac littéraire en poche (avec 19 en philosophie), elle monte à Paris à 17 ans, pour devenir comédienne. On la verra notamment jouer au Théâtre de la Huchette dans La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco. En 1963, elle se tourne vers la chanson et se produit dans plusieurs salles parisiennes en interprétant ses propres textes. Dès 1964, elle fait la première partie de Barbara et Georges Brassens, à Bobino. Elle ne renonce pas pour autant à la comédie. Avec Jacques Higelin et Rufus, à la Vieille-Grille, puis au Théâtre des Champs-Elysées, elle crée la pièce Maman j'ai peur, qui rencontre un succès critique et public si important qu'elle reste plus de deux saisons à l'affiche à Paris et donne lieu à une tournée européenne. En 1965 puis en 1968, elle fait paraître deux albums de facture jazzy puis pop, ainsi que deux 45 tours avec Jacques Higelin, dont le plus célèbre contient « Cet enfant que je t'avais fait ».[1] Elle entame en 1969 une longue collaboration avec le musicien kabyle Areski Belkacem. Avec ce dernier et en compagnie d'Higelin, elle imagine pour la scène du Lucernaire Niok, un spectacle novateur, entre théâtre et chanson. Bientôt, Brigitte Fontaine écrit une série de textes en vers libres et en prose qui composent le show Comme à la radio, présenté au Vieux-Colombier avant de devenir un disque. Enregistré avec l'Art Ensemble of Chicago, cet album marque une franche rupture avec la chanson française traditionnelle, en jetant les premiers ponts de la world-music. Sorti quelques mois avant ce disque, le 45-tours Lettre à monsieur le chef de gare de La Tour de Carol sera par ailleurs le premier titre français diffusé dans le Pop club radiophonique de José Artur, contribuant au succès de l'album - qui reçoit l'année suivante le prix Charles Cros.

Let There Be More Light est la première chanson du deuxième album de Pink Floyd, A Saucerful of Secrets. Entièrement composée par Roger Waters, cette chanson débute avec un solo de basse. Dans la partie chantée, la première voix qu'on entend est celle de Richard Wright, suivie du refrain par David Gilmour. On entend dans les deux dernières minutes plusieurs effets sonores par David Gilmour à la guitare. Le titre de la chanson semble être une parodie de la phrase biblique Let there be light (« Que la lumière soit ») qui apparaît dans la Génèse.